Color: casa de apuestas

Comisariado

Texto curatorial para la exposición Color: casa de apuestas de la artista Lara Ruiz en Ora Labora Studio, Salamanca, del 13 de marzo al 17 de abril de 2020.


Los juegos de azar no son, ni mucho menos, una práctica exclusiva de nuestro tiempo, sino que son tan remotos como la propia civilización. O incluso más. Los dados más antiguos que se conservan fueron tallados por un habitante del Egipto predinástico, con los que jugaban al senet, heredero de otros juegos precursores del actual backgammon, que se practicaban a lo largo y ancho del Creciente Fértil, posiblemente, desde tiempos de los primeros grupos humanos. Porque el juego siempre ha sido una pieza indispensable del puzle que conforma y da sentido a nuestra existencia. A través de él desarrollamos habilidades, enriquecemos nuestras relaciones sociales y, lo más importante, nos convierte en personas más felices. Es durante la infancia y la adolescencia cuando el juego adquiere un papel primordial, a medio camino entre la pura fantasía y el aprendizaje, para pasar a ocupar un segundo plano en la edad adulta, momento en el que lo solemos vincular a un ocio de evasión capaz de alejarnos, por un rato, de las responsabilidades y preocupaciones propias de esta etapa, y en el que, a veces, damos cita al azar como invitado especial.

CV

Curriculum Vitae

FORMACIÓN ACADÉMICA

Máster en Literatura Española e Hispanoamericana, Teoría de la Literatura y Literatura Comparada. Especialidad en Teoría de la Literatura y Literatura Comparada. Universidad de Salamanca.
Especialización en Periodismo Cultural. Escola d’escriptura Ateneu Barcelonès.
Grado en Historia del Arte. Universidad de Salamanca.

CURSOS (Selección)

Serigrafía avanzada. La Nevera Ediciones. Online. 12 horas.
Serigrafía en papel. Barba Silkscreen. Online. 10 horas.
Trabajar en una galería de arte. Espacio Plano B. Online. 30 horas.
Técnicas de grabado y estampación. Factoría Cultural, Avilés. 50 horas.
Arte y crisis. Universidad de Salamanca. 25 horas.
Artes visuales y puesta en escena en la era digital. DA2. 25 horas.

PREMIOS Y BECAS

2019. Primer premio Certamen Jóvenes Creadores Ayuntamiento de Salamanca. Categoría Libre.
2019. Mención de honor III Becas de Creación Artística Contemporánea Fundación Villalar.
2018.
Mención de honor II Becas de Creación Artística Contemporánea Fundación Villalar.
2016. Beca Grupo Feltrero de estancia para el desarrollo de proyectos artísticos en El Caradura, Salamanca.
2016. Selección Revista AIRES Avances en Innovación e Investigación Universidad de Granada para la publicación de los mejores Trabajos de Fin de Máster de temática educativa.
2015. Selección I Concurso de Microrrelatos “Inspiraciones nocturnas” Diversidad Literaria.
2015. Selección IV Concurso de Microrrelatos Románticos ACEN.
2014. Selección IV Concurso de Microrrelatos de Terror ArtGerust.
2013. Beca Erasmus para estudios de grado en la Universidad Paris-Sorbonne (Paris IV), Francia.

CHARLAS Y SEMINARIOS IMPARTIDOS

2020. Introducción a la serigrafía. CFGS Gráfica Publicitaria, Escuela de Arte de Salamanca.
2019.
Gestión de espacios culturales. Máster de Evaluación y Gestión del Patrimonio Cultural, Universidad de Salamanca.
2019. Monográfico de serigrafía. Espacio La Comercial, Valladolid.
2019. Por un arte democrático. Barferencias, Bar Saxon, Salamanca.
2019.
Introducción a la serigrafía. Nuane I Festival de Arte Urbano de Soria.
2017. Mesa redonda de artistas: introducción, nudo y desenlace. Debate sobre el papel del artista en el mundo actual. Presentación de la editorial La Granja, Letras Corsarias, Salamanca.
2017. Introducción a la serigrafía. El Caradura, Salamanca.
2017. Introducción a la serigrafía textil. Espacio Nuca, Salamanca.

COMISARIADO

2020. Color: casa de apuestas. Lara Ruiz. Ora Labora Studio, Salamanca.
2020. We Are Only in It For the Money. Luis San Sebastián. Ora Labora Studio, Salamanca.
2019. Las chuches. Mabel Esteban. Ora Labora Studio, Salamanca.

2019. Yo edito, tú editas. Colectiva. VIII Encuentro de Editores Inclasificables. Ora Labora Studio, Salamanca.
2019. Series 07-18. Alberto De Pedro. Ora Labora Studio, Salamanca.
2019. Geografía y objeto. Alberto De Pedro. Da2 Domus Artium 2002, Salamanca.
2019. Las mesas. Juan Narowé. Ora Labora Studio, Salamanca.
2018. Fútbol. Eloy Arribas. Ora Labora Studio, Salamanca.

2018. Gracias por hacer un uso adecuado de los espacios. Bia Bittencourt. VII Encuentro de Editores Inclasificables. Ora Labora Studio, Salamanca.
2018. De fanzines y personas. Colectiva. Espacio Naranjo, Madrid.

PROYECTOS EDITORIALES

2019. Yo edito, tú editas. Publicación editada con motivo del VIII Encuentro de Editores Inclasificables, organizado por la Biblioteca Pública Casa de las Conchas de Salamanca, para la exposición colectiva realizada en paralelo Yo edito, tú editas en Ora Labora Studio.

2017. Power, Corruption & Lies. Libro de artista coordinado junto a Luis San Sebastián. Edición, diseño y producción por Ora Labora Studio. Ha sido expuesto en:

2018. De fanzines y personas. Colectiva. Espacio Naranjo, Madrid.
2018. Power, Corruption & Lies. Luis San Sebastián. Sala X de la Facultad de Bellas Artes, Pontevedra.
2017. Power, Corruption & Lies. Luis San Sebastián. Sala Alterarte, Ourense.

2017. CMYK. Coordinación, edición, diseño y producción de la serie de cuatro libros de artista CMYK, donde participaron 32 artistas. Ha sido expuesto en:

2019. Jóvenes Creadores. Colectiva. Espacio Joven, Salamanca.
2018. De fanzines y personas. Colectiva. Espacio Naranjo, Madrid.

2017. CMYK + Ora Labora Studio. Ora Labora Studio. Galería Print Workers, Barcelona.
2017. ¿Caraduras? Colectiva. Espacio de Arte Experimental Fonseca, Salamanca.

EXPOSICIONES

2020. Aprox. Una escena de proximidad. Colectiva. Artilugio Estudio, Salamanca.
2020. Hers. Colectiva. Amarga Vintage, Salamanca.
2019. Fuera de contacto. Colectiva. La Nevera Gallery, Valencia.
2019. Jóvenes Creadores. Colectiva. Espacio Joven, Salamanca.
2018. Microrrelatando. Colectiva. Amazink, Madrid.
2017.
Ora Labora Studio + CMYK. Individual. Galería Printworkers, Barcelona.
2017. Greguerías. Colectiva. Casa de las Conchas, Salamanca.
2017. ¿Caraduras?. Colectiva. Espacio de Arte Experimental de la Universidad de Salamanca, Salamanca.
2016. XXVII AupLab. Colectiva. Factoría Cultural, Avilés.

OBRA EN COLECCIÓN

Museo de Grabado de Guanlan, China.
Biblioteca Pública Casa de las Conchas, Salamanca.
Ayuntamiento de Salamanca, Salamanca.
Galería Print Workers, Barcelona.
Facultad de Bellas Artes, Universidad Complutense, Madrid.

FERIAS DE ARTE Y LIBRO DE ARTISTA

2019. Editores Inclasificables. Salamanca.
2019. Alma Gráfica. Oviedo.
2018.
Give print a chance! Barcelona.

2018. Editores Inclasificables. Salamanca.
2017. Hostia un libro! Madrid.
2017. Gutter Fest. Barcelona.
2017. Encuentro de Autoedición EA! Valladolid.
2017. Editores Inclasificables. Salamanca.
2017. Give print a chance! Barcelona.

PUBLICACIONES

2020. López Riesco, A. “Cinelandia: cine y literatura en la España de principios del siglo XX”, Revista Awen, Año III, Número VIII Cine y Literatura.
2019.
López Riesco, A. Yo edito, tú editas. Salamanca: Ora Labora Books.
2017. López Riesco, A. “Relaciones entre cine y enseñanza: una propuesta didáctica para la asignatura de Historia de Arte de 2º de bachillerato”, AIRES. Avances en Investigación e Innovación. Revista de Educación Secundaria. Universidad de Granada.
2015. López Riesco, A. “Aullido” en VV.AA. Inspiraciones nocturnas. Madrid: Diversidad Literaria.
2015. López Riesco, A. “Bóreas” en VV.AA., Cachitos de amor. Madrid: Editorial ACEN.
2014. López Riesco, A. “Post Mortem” en VV.AA. Microrrelatos de Terror. Homenaje a Edgar Allan Poe. Madrid: Editorial Artgerust.
2013. López Riesco, A. “Crítica de arte sobre la exposición Aus Heiterem Himmel de la artista Irene Cruz”. España: 3K ART.

 

We Are Only in It For the Money

Comisariado

Texto curatorial para la exposición We Are Only in It For the Money del artista Luis San Sebastián en Ora Labora Studio, Salamanca, del 01 de febrero al 14 de marzo de 2020.


Y eso, ¿para qué sirve? Posiblemente, esta sea la pregunta que más me han formulado desde el momento en que tomé la decisión de matricularme en el Grado de Historia del Arte hasta el mismo día de hoy. Es más, estoy segura de que volveré a escucharla en más de una ocasión. Y, a pesar de haberme visto tantas veces en esa situación, todavía no sé qué contestar ni cómo reaccionar. Aunque parezca imposible, me sigue pillando desprevenida. Pero es que, realmente, no sabría qué decir. Porque la persona que me está haciendo esa pregunta, en la mayoría de los casos, no se está interesando por mis estudios o mi profesión, sino que, con o sin intención, está iniciando un debate sobre la utilidad en términos productivos o económicos. Y, de ser así y yo entrara al trapo, el desenlace sería trágico.

Cinelandia: cine y literatura en la España de principios de siglo XX

Publicaciones

Artículo publicado en el número VIII de la revista AWEN, dedicado a las relaciones entre cine y literatura, en la edición de Febrero de 2020.


El binomio cine-literatura ha sido objeto de numerosos debates en torno a las relaciones entre ambas manifestaciones culturales desde el mismo momento en el que el gigante cinematográfico evolucionó hasta convertirse en una expresión artística más. Y es que, ciertamente, buena parte de la producción literaria nacida a partir del siglo XX no se entiende sin la existencia del cine.

Las chuches

Comisariado

Texto curatorial para la exposición Las chuches de la artista Mabel Esteban en Ora Labora Studio, Salamanca, del 26 de octubre al 14 de diciembre de 2019.


Que las apariencias engañan es algo de sobra sabido por todos. Ya sea por error o prejuicio, a veces nos encontramos ante realidades que, a primera vista, se muestran de un modo concreto, pero que, una vez examinadas o experimentadas con mayor detenimiento o frecuencia, resultan ser radicalmente opuestas a cómo se presentaron en un principio. Porque, aunque las cosas no siempre sean lo que aparentan ser, el mundo que hemos construido se manifiesta y dialoga a través de las apariencias. Éstas, encarnadas en clichés, eufemismos y códigos de conducta, se encargan de ordenar y simplificar nuestro complejo sistema de relaciones sociales, enmascarando todo aquello considerado malo o negativo.

Yo edito, tú editas

Comisariado

Texto curatorial para la exposición colectiva Yo edito, tú editas, celebrada en Ora Labora Studio dentro del programa de actividades del VIII Encuentro de Editores Inclasificables de Salamanca.


Si por alguna razón nos encontramos en la situación de tener que explicar a alguien qué es un libro, con mayor o menor soltura, a todos se nos viene la misma imagen a la cabeza: un buen tocho de folios repletos de palabras protegido por dos tapas duras donde suele aparecer el título y el nombre del autor.

Acto seguido, a la mayoría le irán surgiendo pensamientos más abstractos que tienen que ver con ese contenido tan especial de sus páginas. Porque, también, cuando uno piensa en los libros se imagina un objeto casi sagrado capaz de guardar para siempre ideas y formas de pensamiento, historias y leyendas, recuerdos inmortales y voces vivientes de otras épocas.

Yo edito, tú editas

Libros

Yo edito, tú editas / I publish, you publish
Texto – Ainoa López Riesco / Text – Ainoa López Riesco
Diseño – Manuel Prendes Cimadevilla / Design – Manuel Prendes Cimadevilla
Publicado por Ora Labora Studio / Published by Ora Labora Studio
Salamanca, 2019

Yo edito, tú editas es una publicación realizada en paralelo al VIII Encuentro de Editores Inclasificables, celebrado los días 27, 28 y 29 de septiembre de 2019 en la Casa de las Conchas de Salamanca. Se trata de un breve ensayo crítico donde se plantean múltiples interrogantes acerca del mundo de la edición y del libro que, lejos de ofrecer respuestas cerradas y absolutas,  pretende dejar abierta la puerta al debate. 

Series 07-18

Comisariado

Texto curatorial para la exposición Series 07-18 del artista madrileño Alberto De Pedro en Ora Labora Studio, Salamanca, del 6 de abril de 2019 al 4 de junio de 2019.


Los recuerdos nos construyen. Hacen de nuestra existencia una historia repleta de emociones que dotan de sentido a cada momento vivido. Todos nosotros, con nuestra  particular mochila cargada de vivencias a la espalda, somos un pedacito de memoria viva hecho no sólo de recuerdos personales sino también de experiencias colectivas profundamente vinculadas al contexto que habitamos.

Series 07-18 es un conjunto de recuerdos sobre un lugar y un momento concretos que han sido congelados en una selección de instantáneas tomadas entre los años 2007 y 2018 por el fotógrafo madrileño Alberto De Pedro. En ellas conviven, al mismo tiempo, la memoria individual del autor, extraída de su propia experiencia, y la memoria colectiva del entorno donde ha crecido.

Las mesas

Comisariado

Texto curatorial para la exposición Las mesas del artista brasileño Juan Narowé en Ora Labora Studio, Salamanca, del 2 de febrero al 29 de marzo de 2019.


Algo hay en la sencillez de la mesa que nos atrapa en torno a ella. Cada día nacen nuevas historias alrededor de sus fronteras. Ya sea dentro de un bar, tras la ventana de un restaurante o en casa propia, la gente se sienta, habla y comparte.  La mesa es, sin duda y ante todo, un lugar de reunión. Sobre ella no sólo reposan platos de comida, botellas, libros o jarrones, sino también reencuentros, penas, alegrías, recuerdos y risas. Todas esas vivencias que surgen entre sillas y manteles son, sobre todo, el reflejo vivo de una cultura y del lugar donde suceden.

Fútbol

Comisariado

Texto curatorial para la exposición Fútbol del artista Eloy Arribas en Ora Labora Studio, Salamanca, del 24 de noviembre de 2018 al 19 de enero de 2019.


Fútbol ha sido un verdadero experimento, tanto en lo que se refiere a la creación de la serie artística como al trabajo curatorial que hay detrás de la exposición; un experimento que ha supuesto una oportunidad genial para explotar al máximo la creatividad. En Fútbol conviven las dos grandes vertientes de la serigrafía –textil y sobre papel– con otras disciplinas artísticas como la escultura. Así, dentro de la muestra, uno se puede encontrar no sólo con obra gráfica sino también con camisetas deportivas estampadas y hasta con un balón de fútbol cosido a mano.

Revolución Industrial

Libros

Revolución Industrial / The Industrial Revolution
Libro de artista / Artist’s book
Impreso en Ora Labora Studio / Printed in Ora Labora Studio
Salamanca, 2018.

Revolución industrial es un pequeño libro de artista en formato acordeón serigrafiado a una tinta sobre papel Canson Montval de 300g. 

Su título, Revolución industrial, es una pista de lo que se esconde dentro. Al desplegar sus páginas, aparecen dos franjas diferenciadas con imágenes superpuestas que recorren el espacio interior del libro. Se trata de dos líneas temporales contrapuestas que establecen una analogía entre los procesos de industrialización ocurridos a lo largo del último siglo y la paulatina conversión del cuerpo de la mujer en un objeto de mercado más como consecuencia, en parte, de los mismos. De ahí que, entre bloques de hormigón y chimeneas de fábricas, se puedan distinguir fotogramas de películas, rostros de celebridades cuyos atributos marcaron ideales de belleza, anuncios publicitarios, etc. 

Gracias por hacer un uso adecuado de los espacios

Comisariado

Texto curatorial para la exposición Gracias por hacer un uso adecuado de los espacios de la artista y editora brasileña Bia Bittencourt en Ora Labora Studio del 22 de septiembre al 22 de octubre de 2018.


La portada de un libro es su carta de presentación. Es el primer contacto del lector antes de embarcarse en la lectura de sus páginas. Es, en pocas palabras, una primera impresión. A través de ella, se lanzan una serie de mensajes que, de un sólo vistazo, son capaces de informar del contenido o pretensiones del libro en cuestión. Y es que en la configuración de las formas, colores e imágenes que aparecen en las portadas de libros no hay nada de fortuito. 

El poder de la imagen en el mundo contemporáneo

Publicaciones

Artículo publicado en la revista AIRES. Avances en Innovación e Investigación Educativa. Revista de Educación Secundaria, editada por la Universidad de Granada, en el número de Noviembre de 2017. 

En un nuevo mundo globalizado donde la revolución tecnológica, la democratización de la información y el auge de la cultura visual han logrado una transformación radical de las distintas estructuras que vertebran nuestros modos de vida, se hace necesaria una relectura de las múltiples funciones de la imagen y de la palabra como transmisoras de conocimiento dentro de las escuelas, si bien no con la intención de sustituir por completo las formas tradicionales, sí con el objetivo de incorporar nuevas dinámicas educativas a partir de la combinación de ambos lenguajes.

De fanzines y personas

Comisariado

Texto curatorial para la exposición colectiva De fanzines y personas en Espacio Naranjo, Madrid, el sábado 14 de abril de 2017.


Si hay algo que rápidamente asociamos a la idea de fiesta es, sin duda, el sentido de colectividad. La fiesta es diversión y cachondeo, pero también una excusa perfecta para el encuentro y el intercambio social; la fiesta hace comunidad. Algo similar ocurre con los fanzines colectivos, en los que un grupo de personas se une con la intención de crear algo que les vincula e interesa. Ambos mundos son un hervidero de conversaciones e ideas, de lazos y conexiones; en definitiva, un hervidero de posibilidades. Son, sencillamente, el lugar donde las cosas suceden.

La legitimación del cine como obra de arte: del cinematógrafo al “Manifiesto de las siete artes”

Publicaciones

Artículo publicado en la revista AIRES. Avances en Innovación e Investigación Educativa. Revista de Educación Secundaria, editada por la Universidad de Granada, en el número de Noviembre de 2017


La irrupción de insólitas imágenes en movimiento, proyectadas en antiguos salones de numerosas capitales europeas y norteamericanas, produjo un descomunal estupor en todos aquellos afortunados que tuvieron la oportunidad de verlas. Por fin, alguien había conseguido animar  las grises fotografías que, hasta entonces, habían sido el único método con el que captar realidades materiales, tales como vistas de ciudades o cuadros familiares.

Las artes visuales como fuente iconográfica del cine: influencias, relecturas y apropiaciones

Publicaciones

Artículo publicado en la revista AIRES. Avances en Innovación e Investigación Educativa. Revista de Educación Secundaria, editada por la Universidad de Granada, en el número de Noviembre de 2017.


Un filme es, antes que nada, imagen. En otras palabras, cuando nos situamos frente a la pantalla donde una película está siendo reproducida, estaremos presenciando una construcción erigida a partir de la combinación de imágenes cuidadosamente seleccionadas, las cuales encierran en su interior un lenguaje particular que el espectador ha de saber descifrar. De este modo, la imagen, en tanto que materia prima del cine, sitúa al fenómeno cinematográfico en estrecha relación con la tradición visual que le ha precedido desde los albores de la civilización. Por tanto, los puntos comunes entre el cine y las artes visuales, especialmente con la pintura, han de ser cuantiosos.

Pegatoscopia

Comisariado

Texto curatorial para el fanzine Pegatoscopia, editado por Ora Labora Studio con motivo del primer centenario de la publicación de las Greguerías de Ramón Gómez de la Serna, para la exposición colectiva Greguerías en la Sala de Exposiciones de la Biblioteca Casa de las Conchas de Salamanca en Marzo de 2017.


Un auténtico museo de papel se esconde tras la puerta que da paso al despacho de Ramón. Imágenes de monumentos antiguos, retratos de célebres personalidades, populares pinturas que cuentan historias y espejos con perfiles dentados saturan la piel de los muebles y paredes que encierran esta habitación única, dando lugar a un singular estampario que su autor iría completando a lo largo de su vida. A él se sumó toda una colección de extraños y pintorescos objetos rescatados por Ramón de destartalados puestos de rastros y mercadillos de medio mundo. Fue la combinación resultante de este riquísimo universo pictórico lo que inspiró el nacimiento de la greguería:

El árbol al lado de mi taller, ese es mi maestro

Publicaciones

Crítica de arte sobre la exposición Aus heiterem Himmel de la artista Irene Cruz, publicada en la plataforma de arte online 3K ART en Diciembre de 2013. 


Un océano de sensaciones se abalanza sobre uno mismo al preciso instante en el que la mirada se encuentra con cada una de las fotografías que completan la serie bautizada Aus heiterem Himmel, obra de la joven artista madrileña Irene Cruz.

Todas ellas nos muestran un paisaje denso y frondoso recorrido por ríos y montañas, en el que añosos árboles avanzan como tropas aguerridas  hacia el objetivo de la cámara y un exiguo manto de hierba apenas cubre el terreno helado. Pero no es este un bosque muerto, no. Se nos descubre como un conjunto orgánico en el que cada ser que lo conforma es el encargado de una determinada función vital. Así, la antigua raza de las coníferas, con sus lúgubres copas y fornidos troncos, constituye la perenne estructura sobre la que se apoya este  hogar agreste y bajo la que el mundo en movimiento continúa sin descanso. Y del mismo modo el río, las piedras, el musgo y la montaña. Todos ellos son testigos mudos del incesante paso del tiempo en un páramo de aspecto gélido y yermo, el cual, mediante la magia creada por estos moradores, es transformado en un lugar lleno de color y poesía.